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Pontilhismo – Das telas do Sec XIX para o mundo contemporâneo

O Pontilhismo é uma derivação técnica do movimento Impressionista, que consiste em criar imagens e texturas através da justaposição de pontos.

Ao invés de mesclar as cores, como ditam outras técnicas e estilos, a pontilhismo sugere que as mesmas estejam separadas, porém, muito próximas umas das outras, provocando ilusões de ótica no expectador. Desta maneira, tornamo-nos responsáveis por assimilar as formas, texturas e contrastes.

Por muito tempo esta corrente pôde ser observada apenas em telas de pinturas, contudo, recentemente foi resgatada, e aplicada aos mais diversos tipos de arte na idade contemporânea.impressionismo

TATUAGEM

No final dos anos 90, os tatuadores europeus passaram a aplicar à técnica à pele! Logo a tendência se espalhou, e hoje podemos encontrar trabalhos incríveis por todos os cantos do mundo.tatoo

ARQUITETURA

Para os mais ousados e criativos, dá pra arriscar na decoração!ilustraArtista: PHILIP KARBERG

 

NA OPZ

As opções são vastas, só dependem das referências e criatividade do artista! Aqui no estúdio, desenvolvemos recentemente um trabalho de ilustração utilizando o pontilhismo.

O projeto foi elaborado para o livro “O Que Fizeram Com a Sua Segunda-Feira”, de Bruno Mendes. Neste volume, Bruno faz um estudo acerca da “felicidade”, inspirando o leitor com histórias de diversos profissionais apaixonados por suas carreiras.

O nosso plano para materializar este conceito, foi construir tipografias com as fotos dos protagonistas das histórias. Assim parece razoavelmente fácil, não? A parte legal é que fizemos isso pontinho por pontinho! Nada melhor para ilustrar a trajetória destas pessoas, que superaram muitos obstáculos e arquitetaram com dedicação o caminho para alcançar seus objetivos.

Confira como ficou!
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Como botar os projetos em dia sem enlouquecer

Quem escolhe ser profissional criativo (freelancer ou não) deve partir do pressuposto de que frequentemente os dias precisarão ter mais de 24h.

Enquanto você se esforça para organizar as pendências, o cliente pede uma alteraçãozinha, e é necessário voltar ao início do trabalho. Ao final, se dá conta de que perdeu o fio da meada daquele outro projeto, que você havia acabado de iniciar. Em um intervalo entre os acontecimentos, eis que salta um chat na janela do Facebook: é o seu vizinho alertando que, aparentemente, há um cano estourado no seu apartamento.

Trabalhar após o expediente, dormir 3 horas por noite, dar adeus aos finais de semana, além de doses generosas de cafeína pode quebrar um galho (e acabar com a sua saúde), mas não vai resolver o problema.

O que fazer agora?
Organização é o carro-chefe, é preciso considerar não somente o que precisa ser feito, mas também atentar aos prazos. A partir daí, é possível estabelecer prioridades e botar a mão na massa.
Existe uma série de apps com essa funcionalidade, aqui na OPZ já utilizamos o Zoho Projects e o Runrun.It. Contudo, a solução mais assertiva veio de forma muito mais simples, e quase lúdica.

Por orientação do nosso consultor e colega de escritório, Alexandre Shimada, da Omine Consultoria, trouxemos o esquema dos painéis virtuais para o plano físico, de modo que ficasse visível para toda a equipe em tempo integral.
Em outras palavras, organizamos o fluxo de tarefas em um mural na parede, que chamamos de Painel de Processos. A técnica é antiga, mas não é à toa que muitas pessoas/ empresas ainda utilizam, funciona mesmo!

É possível adaptar o painel às suas necessidades, mas uma receita base pode ajudar. Aqui no Estúdio o procedimento foi o seguinte:
1- Levantar produtos oferecidos;
2- Descrever as fases de desenvolvimento para cada produto;
3- Segmentar as variáveis em colunas e linhas.

Painel de Processos (Modelo)

Pronto, agora, com o painel estruturado, como fazer funcionar?

1- Cada novo projeto é introduzido na linha de produtos adequada.
2- É nomeado um responsável para cada projeto, que tem atribuição de desenvolvê-lo e atualizar o seu progresso no mural, de acordo com as fases de desenvolvimento.

*Aqui utilizamos post its com os nomes dos projetos, responsáveis, e prazos, pela facilidade de visualização e deslocamento no painel.

Painel de Processos Preenchido

Principais vantagens:
-Não tem como se esquecer de verificar, olhar para as paredes é inevitável.
-A equipe toda tem acesso à situação de todos os trabalhos.
-Os projetos com prazos mais curtos ganham prioridade, evitando atrasos.
-É possível visualizar rapidamente situações reais de sobrecarga, o que evita comprometimento com prazos que não podem ser cumpridos.
-Deixa a parede estilosa!

Depois de organizar as tarefas, o resto é com você, foco e disciplina são fundamentais (com algumas pausas para oxigenar o cérebro, claro).
Este método tem funcionado pra nós, e vocês, o que fazem para melhorar a produtividade? Mandem suas dicas!

 

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Studio Opz apresenta nova marca aos funcionários da Perfinobre

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No último dia 28, o nosso Gestor de Design, Gabriel Macohin, ministrou palestra para apresentação da nova marca da empresa Perfinobre Alumínio, elaborada pelo Studio Opz.

A apresentação foi direcionada ao público interno da empresa, como parte da estratégia de implementação. Segundo Gabriel, é essencial que o funcionário seja o primeiro a comprar a marca. “Se ele acredita na marca e em seus valores, a defende dentro e fora do ambiente de trabalho”, afirma.

A Empresa londrinense especializada em perfis de alumínio está no mercado há 8 anos, e escolheu o Studio Opz para desenvolver o projeto de atualização da marca.

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O valor do mascote para a marca

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Castelo do Dragão – Loja de Brinquedos

A marca (logo) é um elemento fundamental na comunicação de uma empresa/ instituição com seu público. É responsável por conferir identidade e promover diferenciação quanto ao concorrente, além de agregar e transparecer valores importantes para um bom posicionamento de mercado.

Além da marca, alguns outros recursos podem ser usados para aproximar empresas de seu público. Um deles, é o uso de mascotes.

O mascote pode fazer parte da identidade visual da empresa, e na prática tem diversas aplicações. Acompanha a marca em materiais gráficos e virtuais, pode ter participação em ações promocionais, tanto nas peças publicitárias quando no PDV (ponto de venda). Entretanto, sua função fundamental é agregar valor à identidade da empresa, e possibilitar maior aproximação com o consumidor, uma vez que tende a “humanizar” a marca.

Alguns mascotes famosos e que atravessaram gerações na mente da população sofreram poucas alterações, adequando-se apenas a algumas tendências estéticas, assim como as próprias marcas.

A Sadia usa desde 1971 a imagem do franguinho Lequetreque em todos os materiais publicitários. Ronald Mc Donald é reconhecido por pessoas de todas as faixas etárias, em todo canto do mundo, Chester Cheetah, o guepardo da Cheetos, apareceu pela primeira vez em 1988, e logo tornou-se símbolo oficial da marca.

Em 5 anos de estúdio desenvolvemos alguns mascotes que acompanham e reforçam suas marcas. Veja alguns exemplos:

Izoo – Portal para animais de estimação

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Super Sabão – Animação 

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Kikiróla – Portal de utilidades

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Design Thinking: O design como ferramenta de inovação

Design Thinking

O termo “Design Thinking” foi instituído por Tim Brown, CEO da Ideo, um dos mais renomados grupos  na área de consultoria e inovação, prestando serviços a empresas como  Apple, Microsoft, Nike, Pepsi-Cola entre outros.

O conceito consiste em utilizar o pensamento do designer para promover soluções inovadoras, ou seja, ao invés de guiar-se pelas restrições, transitar por elas de forma criativa e com foco no consumidor. Há três restrições básicas as quais um plano de negócio ou projeto deve considerar:

Praticabilidade

O que é funcionalmente possível em um futuro próximo.

Viabilidade

O que provavelmente se tornará parte de um modelo de negócio sustentável.

Desejabilidade

O que faz sentido para as pessoas.

O Design Thinking é uma metodologia orientada para inovação, e pode ser usada em diversos processos empresariais, inclusive, nas próprias atividades de design. É, no entanto, uma ciência de prototipagem, onde não se desiste de um projeto audacioso. Executa-se, testa-se e aprimora-se.

Sobre este método, é importante ressaltar alguns pontos:

1. Não há espaço para ego

O Design Thinking é um processo de co-criação, onde as empresas deixam de criar para o cliente, e criam com o cliente. É fundamental ouvir ao público, mergulhar em sua cultura e misturá-la ao seu conhecimento técnico.

2. Não existe  truque de mágica

Esta é uma ciência de experimentação, onde trabalha-se com hipóteses resultantes da elaboração de protótipos, fazer uso dela certamente trará muitos benefícios, mas é importante entender que há riscos. Entretanto, da perspectiva do Design Thinking, até mesmo a falha potencializa a otimização dos resultados.

3. Multidisciplinaridade é fundamental

O designer em si, é responsável por materializar ideias, mas a concepção do produto final é resultado de um encontro de informações e competências de uma equipe diversificada, além da análise de público e mercado.

4. O investimento não precisa ser alto, mas a dedicação sim

O Design Thinking é uma cultura que deve ser abraçada por toda a empresa, exige treinamento, e depende basicamente das pessoas envolvidas. Por este motivo, pressupõe-se que o investimento seja baixo em relação aos benefícios adquiridos.

Como exemplo prático do procedimento, podemos usar o case de desenvolvimento de marca e identidade corporativa para a Indusbello, empresa especializada  fabricação de produtos odontológicos. Confira o case em nosso portfólio e assista ao vídeo:

 

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3ª Competitiva Nacional de Ilustração

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A 3ª Competitiva Nacional de Ilustração  é uma grande oportunidade para artistas amadores que querem mostrar seu trabalho e conquistar um espaço no mercado editorial. As inscrições estão abertas e o tema proposto é “TECNO-LOGIA?”. A promoção é do curso de Artes Visuais – Multimídia da Unopar e o objetivo é revelar novos talentos em ilustração literária, a exemplo do que acontece com o Salão de Humor de Piracicaba, que já trouxe à tona a criatividade e o traço incomparável de mestres como Caruso e Laerte, entre outros.

Podem participar somente artistas amadores de todo o País. Serão selecionadas 50 ilustrações das quais 20 receberão Menção Honrosa e 3 receberão prêmios em dinheiro. As 50 selecionadas serão exibidas no 3º Salão Nacional de ilustração Literária da Unopar, que abre no dia 22 de Junho no Museu de Arte de Londrina. A premiação em dinheiro será de R$ 3 mil para o primeiro lugar, R$ 1 mil para o segundo colocado e R$ 500 para o terceiro lugar.

Mais informações e inscrições no site da Unopar: www.unopar.br/competitiva

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